Archives – Boulevard Voltaire

Catégorie : Musique

  • Art : quand on ne sait rien faire, on peut toujours montrer son cul

    Tout le monde ou presque, aujourd’hui, connaît L’Origine du monde de Gustave Courbet. Aube prometteuse sur une toison noire, ce tableau sulfureux commandé au peintre par le diplomate turc Khalil-Bey afin de rejoindre sa collection de chefs-d’œuvre érotiques a fait l’objet de tous les fantasmes.

    D’abord cachée aux regards sous un paysage de campagne enneigée, L’Origine du monde fut placée dans un cadre à double fond par son dernier propriétaire, l’illustre Jacques Lacan. En bon freudien, le psychanalyste qui déverrouillait à grands frais l’inconscient du Tout-Paris matait en douce, entre deux séances, l’entrejambe de Joanna Hiffernan. Entrejambe qui a finalement servi à payer les frais de la succession Bataille-Lacan, confirmant une fois de plus que l’État français est le premier des proxénètes. Et c’est ainsi que L’Origine du monde est arrivée au musée d’Orsay.

    Le jeudi 29 mai, jour de l’Ascension de Notre-Seigneur Jésus-Christ dans le calendrier grégorien, Mlle Deborah de Robertis, artiste luxembourgeoise, est entrée dans la salle 20 vêtue d’une robe dorée, s’avançant au son de l’Ave Maria de Schubert. Puis, s’asseyant au pied du tableau de Courbet, elle a remonté les genoux et écarté complaisamment les cuisses afin que les visiteurs du musée puissent contempler à loisir ce que d’autres cachent sous leur culotte. Une gardienne est arrivée pour lui demander de se rhabiller, puis une autre qui a tenté de cacher la fin du monde, et enfin la police qui a emmené la demoiselle au poste pour « exhibitionnisme dans l’espace public ». Erreur : c’était de l’art.

    Mlle de Robertis est « performeuse ». On l’a même hébergée à ce titre pendant un an à la Cité des arts de Paris, résidence fort convoitée en plein Marais et à Montmartre, où l’on offre à quelques très rares élus tout ce qu’il faut pour se faire un nom. On y trouve des musiciens, des sculpteurs, des virtuoses en herbe qui travaillent leur instrument huit heures par jour ; Deborah Machin, elle, n’a même pas besoin d’un atelier : elle promène tout son petit matériel avec elle. Mais attention, hein, rien à voir avec le malade qui ouvre son imperméable à la sortie de l’école. Elle l’a dit au micro de France Info : Il s’agit « d’une œuvre d’art réfléchie depuis au moins huit ans […] Cela n’a rien à voir avec de l’exhibitionnisme, ce n’est pas un acte impulsif. C’est mon regard d’artiste qui compte. »

    Le Figaro, toujours effrayé à l’idée de rater le train de la création, a voulu en savoir davantage. Il publiait ce samedi un entretien de Mlle de Robertis, « extrémiste de la performance vérité ».

    Première surprise, la jeune femme, « craintive comme une biche effarouchée » (sic), est une belle brune nourrie au lait de la grande bourgeoisie, peut-être élevée chez les sœurs, qui sait… Quant à l’inspiration, elle lui vient moins de Marina Abramović, grande papesse de la performance, que de Michael Jackson, car « en touchant son sexe sur scène, il a fait de ce geste sa signature. Moi aussi, c’est ma signature », qu’elle dit. Dans les livres de psychiatrie, on appelle cela masturbation compulsive, mais bon, hein…

    Enfin, et c’est là l’essentiel, Deborah a touché son public : « J’ai déstabilisé les tensions dans cette salle de musée, déclenchant de belles choses aussi. » Quoi ? Il y en a d’autres qui ont signé ? Une pétition, peut-être ?

    Au journaliste qui lui demande trivialement si elle n’a pas cherché à se faire de la pub, elle répond catégorique : « Faire le buzz n’était pas le but. C’est l’art, le but. » D’ailleurs, on peut imaginer que cela lui a coûté car, elle l’avoue : « Si, je suis très pudique, tout au fond de moi. » Très très au fond, alors.

    Enfin, concernant le choix de la date – l’Ascension – et de la musique d’ambiance – l’Ave Maria de Schubert –, c’est cette fois un pur hasard : « C’était le jour parfait, un beau jour, qui n’a rien à voir avec mes propres croyances. Ce geste résulte d’une pensée, je l’ai décidé, c’est tout. J’écoute souvent l’Ave Maria, je ne suis pas croyante, c’est juste beau. La figure de la Vierge est aussi dans mon travail. Si je suis toutes les femmes, je suis la Vierge aussi. »

    Et moi je suis la reine d’Angleterre…

    Autrefois, on enfermait les dingues à l’asile, aujourd’hui on les installe « en résidence » au cœur de Paris. Mais toujours à nos frais.

  • Booba au chevet de la philosophie, la « racaillisation » des esprits

    Francis Métivier, professeur de philosophie, souhaite « intéresser les jeunes à la philosophie en leur montrant une porte d’entrée qui passe par le rap ». Typique de notre époque, dans laquelle une jeunesse pulsionnelle et impatiente ne peut se concentrer sur le moindre sujet sans que celui-ci ne soit médiatisé. En l’espèce, les chansons de Booba serviraient à mettre en relation les élèves avec les notions fondamentales de la philosophie, l’étude des concepts.

    Quel concept a développé Booba ? Aucun. Il est connu pour la médiocrité d’une musique qui se conjugue en deux rythmes binaires et des paroles abêtissantes.

    Dans la chanson Kalash, il dit par exemple ceci :

    « M.O.L.O.T.O.V cocktail
    J’te baise j’te laisse à l’hôtel
    J’passe aux Lamborghini, Maybach, Phantom tu restes à l’Opel
    J’suis dans l’textile #SoniaRykiel
    J’gère le biz à l’américaine
    J’me taperai bien une Dominicaine     »

    On pourrait extrapoler sur certaines notions, dont celle de la propriété individuelle, qui semble être une des motivations principales de ce néo-millionnaire. Les femmes sont traitées et qualifiées comme des objets, au même titre que les voitures. Il se « taperait bien » une « Dominicaine », de la même façon qu’il conduit sa Lamborghini. Sans sentiments, sans respecter le code de la route, au mépris de la vie des autres. Le pendant « ghetto » du Dominique Strauss-Kahn décrit par Abel Ferrara dans Welcome To New York.

    Les élèves de plus en plus nuls, incapables d’écrire une phrase en français n’ont-ils que cela à étudier ? Ne peut-on pas les intéresser à la réflexion philosophique autrement qu’en la réduisant aux propos grotesques et dangereux d’un voyou affiché ? Cet homme est connu pour son « clash » armé avec un autre rappeur, Rohff. Il n’est pas un bon exemple à donner aux élèves quand la violence est partout de plus en plus dure et que certains d’entre eux n’osent plus aller à l’école (et même se suicident) suite à des brimades.

    En outre, pour parer aux urgences éducatives, le « ministère de la Rééducation nationale » souhaite supprimer (ou dénaturer) le brevet des collèges, premier examen de la vie scolaire. On voit bien où nous en sommes : américanisation, désintérêt pour la grande culture et de moins en moins d’attentes vis-à-vis des compétences. Les savoirs de base ne sont pas maitrisés, et la capacité de réflexion individuelle n’en est que réduite. Booba et Rohff se chargeront d’introduire les grandes de notion de philosophie pour parachever cette œuvre macabre. Et nous pleurerons une génération sacrifiée par des idéologues déphasés.

  • De la musique pour repousser les dealers

    Le « truc » n’est pas nouveau (déjà expérimenté en Belgique et dans le nord de la France), mais il s’avère qu’il fonctionne toujours !

  • Cristeros : un film à grand spectacle et équilibré

    Déjà deux semaines !
    Deux semaines que les Cristeros usent leurs cartouches sur les écrans français et parviennent à se maintenir face à la concurrence ! C’est bien simple : dans les rares cinémas qui le projettent, le film de Dean Wright fait salle comble, lui assurant encore de toute évidence de beaux jours d’exploitation.

    Ce n’est pas faute de s’être emparés de la Toile pour promouvoir en France la sortie du film, partout sur Tnternet, les Cristeros font parler d’eux. AlloCiné a même dû désactiver son système de notation et de commentaires sur la page consacrée au film, tant les réactions suscitées peuvent parfois virer à l’extrême, dans un sens comme dans l’autre. Mais tout cela est-il bien justifié ?

    Loin d’être un objet de propagande religieuse sur fond de martyre chrétien – si tant est que cela fût condamnable –, le film de Dean Wright n’est pas non plus la grande fresque cinématographique exhaustive des événements de l’époque.
    Et pour cause : le réalisateur s’emploie constamment à concilier les publics, jeunes et moins jeunes, athées et croyants, profanes et connaisseurs ; et enfin à concilier l’Histoire et le spectacle.

    Les Cristeros sont, certes, présentés à leur avantage, mais le réalisateur ne rechigne pas, quand il le faut, à rappeler leurs excès de violence, notamment lors d’une séquence marquante où ordre est donné de mettre feu à un train de passagers. Quant aux scènes de torture que subissent les prisonniers du président Calles, jamais elles ne versent dans l’éxagération, mais tout est au contraire filmé avec retenue et simplicité. Autant de concessions faites à tous ceux qui, par avance, seraient hostiles au film…

    Le réalisateur pousse même le désir de concorde jusqu’à élaguer les branches les plus pourries de l’affaire, qu’il s’agisse de l’implication active (et avérée) de la franc-maçonnerie mexicaine dans la répression des catholiques, ou du massacre des chefs cristeros après les accords de paix de 1929.

    Le réalisateur choisit également d’épargner Pie XI et le Vatican, finalement très peu évoqués tout au long du film, dont la posture consista dès 1927 à désapprouver les Cristeros, à interdire aux prêtres et aux évêques d’aider matériellement ou moralement la révolte armée sous peine de sanctions, et à poursuivre ainsi la politique de ralliement entamée par Léon XIII en 1892 selon laquelle Dieu est fait « serviteur de César ».

    Si Dean Wright n’entre pas dans tous ces détails, c’est parce qu’il sait que l’histoire est déjà suffisamment accablante pour le gouvernement mexicain, et que tout le reste est accessoire. Cependant, peut-être aurait-il été bon de rappeler que si la révolte fut suivie par l’ensemble de la population, c’est aussi parce que l’Église, de 1860 à 1910, réévangélisa les campagnes en apprenant à lire aux paysans, un peu à l’image de Louis-Marie Grignion de Montfort en Bretagne près d’un siècle avant la Révolution et les guerres de l’Ouest…

    Cristeros va donc à l’essentiel, et ce choix de l’épure traduit une volonté du réalisateur de concilier les publics autour d’un grand spectacle. Les effets visuels y sont parfois kitsch – aïe aïe aïe, le titre d’ouverture ! – ; la musique, omniprésente, tend aussi par moments à desservir certains passages et à brider l’émotion du spectateur ; mais les comédiens ont l’air de prendre plaisir à jouer ensemble. Le regretté Peter O’Toole, il est vrai, semble parfois se demander ce qu’il vient faire là, mais on ne boudera pas sa dernière apparition au cinéma.

    Allez voir le film tant qu’il passe encore !
    3 étoiles sur 5.

  • Rappeurs armés dans les rues de Lille et de Paris…

    Drogues, armes, violence, argent. Un clip de rap ordinaire, mais un de plus.

    Depuis le 8 mai dernier, le clip de la nouvelle chanson « Sombre dans le coin » du rappeur Maestro est en ligne sur le web. Il a été déjà vu plus de 11.000 fois. Une cinquantaine de « jeunes », comme les appelle Le Parisien, se pavanent dans un quartier de Lille, alignés, les armes à la main, prêts à tuer.

    « Avant que j’te massacre, c’est pas le rap qui nous fait grailler demande à la juge d’instruction […] la mort ne fixe pas de rendez-vous […] ça chauffe à Paris et Marseille, et alors ? »… Les paroles sont peu équivoques, elles déclarent la guerre. Le rappeur lui-même se décrit comme « un soldat sans treillis inconnu du public », avant d’ajouter que « les prisons sont saturées de nos soldats », le tout entrecoupé de tirs de kalach en rase campagne…

    On le sait, que les prisons sont saturées de leurs soldats, mais on le tait. Eux, pourtant, le disent et vont plus loin, sans détour : tout ce qui s’oppose à eux est passible de mort. La police, bien sûr, dernière à venir les déranger dans leurs trafics en tous genres… mais ensuite ? La France évidemment. Si la France ne s’oppose pas à ces bandes armée, elle en mourra, c’est clair.

    Et si certains sont encore sceptiques, un autre rappeur, Kaaris, s’est chargé d’éclaircir le débat en janvier dernier avec une chanson intitulée « Les singes viennent de sortir du zoo ».

    Les singes, c’est comme ça qu’ils se nomment eux-mêmes : des dizaines d’individus venus du 93 pour s’afficher dans un clip d’une violence peu commune…

    Et qu’ont-ils à dire ? « J’te nique ta race […] j’veux savoir c’que ça fait de prendre leur place […] J’encule Brandon et Dylan, si ces pédés crament au napalm j’veux la palme […] Les singes viennent de sortir du zoo, armés comme à l’époque du Clos, l’ange de la mort dans la peau ».

    Convaincus ? Ils ne redoutent pas la guerre, ils l’ont déjà déclarée.

    Il n’y a que le monde médiatico-politico-bobo qui refuse de regarder les choses en face, et continue de mater tout esprit de révolte chez des Français de plus en plus conscients de la gravité du « malaise »…

    Que répondent les « autorités » à ces guerriers prêts à tuer ?

    Une réforme pénale qui ne fera qu’accroître leur sentiment de toute-puissance, des discours ne cessant de répéter que l’immigration est une chance pour la France ou encore, plus récemment, la promotion par l’Éducation nationale d’une « Journée de la jupe », symbole d’une idéologie destructrice de toute virilité. Pendant que des bandes goinfrées de haine et de violence affirment qu’elles sont prêtes à tuer, le gouvernement encourage l’émasculation au niveau national…

  • Pour en finir avec « La Marseillaise »…

    On n’en finit pas, depuis quelques jours, d’évoquer le refus de madame Taubira de chanter « La Marseillaise » lors d’une cérémonie officielle. Les explications embarrassées du ministre et les réactions outragées de ses adversaires politiques n’ont fait qu’ajouter à la polémique.

    On peut ne pas aimer « La Marseillaise » pour diverses raisons (sémantiques, historiques et politiques). Mais il faut alors faire preuve d’un peu de cohérence !

    Les paroles de l’hymne national sont sanguinaires : c’est un chant de guerre, et « qu’un sang impur abreuve nos sillons » est un appel explicite à massacrer l’ennemi. Difficile de faire plus violent !

    Historiquement, le chant rappelle des heures sombres : il est adopté par les Fédérés marseillais en marche vers Paris le 30 juillet 1792, à l’heure où la Commune prépare l’insurrection du 10 août qui entraîne le massacre de la garde suisse des Tuileries et la déchéance du roi Louis XVI. On sait ce qui a suivi : carnage dans les prisons parisiennes, dictature du Comité de salut public, Terreur et génocide vendéen. Une série d’événements qui font malheureusement partie de notre histoire, mais dont notre pays ne saurait se glorifier.

    Politiquement, enfin, « La Marseillaise » présente un vice originel, congénital et irréversible : c’est un chant de division, alors qu’un hymne national devrait être, par définition, facteur d’unité. D’aucuns diront – et ils n’ont pas nécessairement tort – qu’à l’image du drapeau tricolore, ce chant guerrier a retenti à l’époque de l’union sacrée contre l’envahisseur ; d’autre, à la suite de Maurras, que « tout ce qui est national est nôtre ». Et les patriotes d’aujourd’hui l’entonnent sans arrière-pensée face à leurs adversaires mondialistes et à tous ceux qui veulent détruire la nation.

    C’est peut-être cela qui gêne madame Taubira et tous ceux qui – du show-biz à la gauche en passant par les intellectuels du ballon rond – se sentent si mal à l’aise quand il faut simplement écouter « La Marseillaise ». Mais, ces critiques étant faites, peut-on se passer d’un minimum de cohérence ? Lorsqu’on s’appelle Taubira, qu’on se drape dans la toge d’une République qu’on mythifie au point de lui accoler une majuscule pour en faire un nom propre, il faut en assumer l’histoire jusqu’au bout. « La Marseillaise », avant d’être un hymne national, est l’héritage de la Révolution. Elle plonge ses racines dans la mythologie républicaine et fut instituée hymne national en 1879 en même temps que le 14 juillet était proclamé fête nationale.

    Clemenceau disait : « La Révolution est un bloc. » Il avait raison. Il est invraisemblable de se vouloir héritier d’un bouleversement politique et institutionnel sans précédent dans l’histoire et d’en rejeter les symboles les plus forts. Ou, alors, il faut proposer l’adoption d’un nouvel hymne national. Les Suisses ont lancé un concours. Les républicains du début des années 1870 y ont pensé (« Vive la France », paroles de Paul Déroulède et musique de Charles Gounod, 1877). Réécrire notre hymne national présenterait les risques que chacun peut imaginer. Qu’on se représente le comité Théodule chargé d’y réfléchir : des écolos, des homos, des jeunes issus de la diversité, des féministes, quelques syndicalistes, des profs, n’en jetez plus !

    Alors, Madame le Ministre, à défaut d’aimer ça, faites au moins semblant !

  • Marseillaise : Taubira cherchait sa note

    C’est la polémique du jour : Christiane Taubira, grande prêtresse des cérémonies du 10 mai par elle tant réclamées – celles fêtant l’abolition de l’esclavage – n’a pas chanté ce samedi l’hymne national. Cette dame est en congé de « Marseillaise ». Elle l’assume et même le revendique en des termes qui ont, une fois de plus, hérissé bien des poils.

    Semblable aux joueurs de foot souvent vilipendés qui se grattent l’entrejambe pendant qu’un sang impur abreuve nos sillons, le garde des Sceaux s’extrait de la plèbe meuglante pour voguer vers les hautes sphères de l’art lyrique. C’est en tout cas ce qu’elle dit dans une tribune pompeuse et « pompière » publiée sur Facebook.

    Tout d’abord, Madame, puisque vous vous piquez là-dedans d’être une fine musicienne et nous donnez une leçon de chant – « Quand, à la note exacte, au-dessus de l’orchestre, la voix de la soliste se détache… j’écoute… » –, sachez qu’on ne dit pas « la chorale militaire » mais « le chœur de l’armée française ». Ils y tiennent, ces garçons, comme la Musique de la Garde ou la Musique des Équipages de la Flotte tiennent à leur titre. Et comme vous, sans doute, préférez qu’on vous appelle garde des Sceaux et non garde des Bidons.

    Elle nous le redit trois fois : « J’écoute. Le timbre, la tonalité, la première note et là où elle mènera le chant. » Bon, alors c’est ça : tant qu’elle n’a pas la note, Christiane Taubira ne chante pas. Le remède est simple : un diapason dans la poche à taper sur la tête du voisin au moment opportun. Au cas où l’on n’aurait pas saisi, elle nous en remet une couche avec les grandes heures du mitterrandisme : « Déjà, pour le bicentenaire de la Révolution, lorsque, sur la place de la Concorde, place de réconciliation après la Terreur, après les tambours, puis les instruments à vent, puis les cuivres et la flûte traversière, un silence, et s’élève la voix sublime et fougueuse de la soprano Jessye Norman entonnant le sixième couplet, Amour sacré de la patrie… » Là, c’est pas de veine, j’y étais : il faisait un vent de chien, alors si mémère a entendu la flûte, elle est bien la seule ! À tel point que la grande Jessye Norman, plantée dans son boubou bleu-blanc-rouge au pied de l’obélisque, n’a pas trouvé, elle, la note de départ et a chanté tout du long un bon ton en dessous de l’orchestre dont le tintamarre s’était enfui vers le Champ-de-Mars. D’ailleurs, puisqu’on en parle : qu’on ait, ce 14 juillet 1989, fait défiler les Tambours du Bronx pour fêter la Révolution française, pourquoi pas, mais les Français n’ont toujours pas compris pourquoi on avait, ce jour-là, fait appel à une chanteuse américaine et pas à une grande dame du chant français (Régine Crespin, par exemple) pour notre hymne national. Madame Taubira aurait-elle la réponse ?

    Bref, avançant ses explications fumeuses destinées à nous en mettre plein la vue à défaut des oreilles, Christiane Taubira assène son argument massue : « Certaines circonstances appellent davantage au recueillement… qu’au karaoké d’estrade. »
    

    Nous n’avions pas compris : elle était recueillie le temps de trouver sa note au milieu d’une bande d’abrutis qui n’entendent rien à la belle musique et ne pensent qu’à se trémousser bêtement. C’est sûrement pour cela, déjà, que Xavier Cantat (monsieur Duflot à la ville) s’enorgueillissait le 14 juillet dernier de n’avoir pas à subir tout cela : « Fier que la chaise à mon nom reste vide au défilé de bottes des Champs-Élysées. » Et que Benoît Hamon, ministre de l’Éducation nationale, raconte ce lundi matin qu’il ne « chante pas non plus » la « Marseillaise », « comme la plupart des autres ministres », tient-il à préciser.

    Pourquoi, ils ne trouvent pas non plus leur note ?

  • Eurovision : « L’ignorance, quelle barbe ! »

    Une « femme à barbe » au top de l’Eurovision et on se demande si la modernité triomphe. Si j’osais, je dirais : l’ignorance, quelle barbe !

    Voilà des millénaires que le travesti, sous toutes ses formes, est l’essence même du théâtre en particulier, et de la scène en général. Les tragédiennes du théâtre d’Épidaure étaient des hommes, masqués, montés sur cothurnes, déclamant dans des bouches en entonnoir de haut-parleur. Et pendant des siècles, sur nos places publiques, sur le parvis des églises, au théâtre, les hommes ont joué les rôles féminins, ils se sont donc travestis. Au Japon, le théâtre nō a ceci de particulier que des vieillards chenus peuvent jouer des rôles de jeunes filles à peine pubères. L’essentiel est de représenter, pas d’être réaliste.

    Thomas Neuwirth (non, rien à voir avec notre père de la pilule, feu Lucien Neuwirth de bonne mémoire, député gaulliste, Compagnon de la Libération, qui réussit à causer contraception avec le général de Gaulle), Thomas Neuwirth, donc, artiste autrichien travesti, a remporté le concours de l’Eurovision. Et les commentaires d’aller leur train de lieux communs : la modernité, la reconnaissance de la bisexualité, le « genre » mis à mal par cet homme à barbe moulé dans sa robe pailletée.

    Billevesées évidentes. Thomas Neuwirth, dit Conchita Wurst (en français : Coquillette – ou petite coquille – Saucisse), affirme lui-même : « Je ne veux pas être une femme, mon boulot c’est d’être une « queen », mais à la maison, je suis un garçon très paresseux. » Voilà donc un artiste comme ceux et celles qui défilent sur la scène du cabaret de notre Michou de Montmartre, et comme ceux qui depuis des siècles sur toutes les scènes du monde et dans toutes les cultures jouent (et même au feu de camp) à tromper les apparences de la réalité pour mieux raconter une histoire.

    Quant à l’homosexualité, ou la transsexualité, elles n’avaient pas besoin de Conchita Wurst pour se révéler au monde. Elles aussi, depuis Sophocle ou Plaute, jusqu’à La Cage aux folles, vivent leur vie planétaire, au-delà des interdits ou des tolérances, ou des modes…

    Le « buzz » adore les transgressions en peau de lapin !

    Au fait, la chanson et son interprète sont-ils à la hauteur du concours ? Voilà une bonne question, non ?

  • Les seuls qui ont le droit d’être armés dans ce pays, ce sont les racailles !

    Entretien réalisé par Charlotte d’Ornellas.

    Damien Rieu est porte-parole du mouvement Génération identitaire, à l’origine des tournées de sécurisation organisées dans les métros lillois, lyonnais et maintenant parisien.

    Vendredi 9 mai, Génération identitaire a fait une « tournée de sécurisation » dans le métro parisien, après l’avoir fait à Lille et Lyon. Vous appelez également ces tournées « anti-racailles ». C’est quoi, une racaille ?

    Je crois que les usagers du métro voient bien de qui nous voulons parler !
    Ces personnes qui marchent en bande, se souciant de rien ni de personne, écoutent leur musique à fond, mettent les pieds sur les sièges, accostent les jeunes filles et parfois agressent… Ceux qui arrivent tellement sûrs d’eux que personne n’oserait leur demander de revoir leur comportement. Ils sont souvent jeunes, c’est vrai, mais nous refusons de les appeler « jeunes » car ce serait une insulte à la jeunesse française. Quant à leur éventuelle origine, je laisse chacun faire le bilan de ses propres expériences avec ces « racailles »…
    Sur Twitter, SOS Racisme crie au racisme contre notre opération ; ce sont donc eux qui font un lien entre racailles et immigration. Je n’en demandais pas tant !

    Ne pensez-vous pas outrepasser votre droit en essayant de vous substituer à la police ?

    Force est de constater que la police et l’État ont démissionné de leurs responsabilités. La morale et le civisme nous obligent à porter secours à toute personne en danger, et la loi nous le permet. L’article 73 du Code de procédure pénale indique : « Toute personne a qualité pour appréhender l’auteur d’un crime ou d’un délit et le conduire devant l’officier de police judiciaire le plus proche. » Nous agissons donc en toute légalité.

    Notre action s’inscrit surtout dans la prévention et la dissuasion. Nous ne sommes pas une milice, nous ne sommes pas armés, et nous faisons simplement notre devoir de citoyen : rester vigilant dans le métro, être prêt à protéger ses voisins… Nous voulons simplement ressusciter le civisme ! Un wagon d’usagers solidaires et vigilants, c’est un wagon sûr! Mais nous n’avons rien inventé : dans les années 80, les citoyens volontaires « Guardian Angels » ont permis d’éradiquer la violence dans le métro new-yorkais. Ils allaient là où la police n’intervenait plus. Le maire de l’époque, Ed Koch, avait d’abord condamné cette initiative… avant de changer d’avis quelques années plus tard. Enfin, nous voulons réveiller les autorités. À Lyon, suite à notre action, la police locale a créé une nouvelle brigade spécialisée pour le métro. C’est à la une du Progrès du vendredi 9 mai.

    Jusqu’où irez-vous ? L’insécurité n’est pas que dans le métro… Pensez-vous à des groupes de quartier ?

    Cette opération s’inscrit dans le cadre de notre campagne 2014 « Génération anti-racailles » qui comporte plusieurs niveaux d’action : une campagne d’affichage, un stage de self-défense avec une centaine de participants le mois dernier, des cours de défense gratuits plusieurs fois par semaine partout en France. Nous réclamons la mise en place d’une sensibilisation et d’une initiation en milieu scolaire. On fait de la prévention pour la drogue et le SIDA, rien contre les agressions !

    S’il faut aller ailleurs, nous irons, mais nous ne sommes pas des têtes brûlées. Nous agissons de manière réfléchie, en conjuguant action et interpellation des responsables politiques endormis.

    Et si votre action poussait d’autres groupes dans le même genre, ou opposés, à s’armer ?

    Les seuls qui ont le droit d’être armés dans ce pays, ce sont ces racailles ! Si la situation continue, la question du port d’arme pour les citoyens se posera. A priori, je suis contre, mais à condition que mes agresseurs potentiels n’en portent pas non plus ! Pourquoi s’interdire de poser la question ? Si les autorités ne se réveillent pas, ce thème va revenir de lui-même dans le débat public. Quand l’État n’assure plus son devoir de protection, le citoyen est obligé de recourir à l’autodéfense. Bienvenue dans le Far-West…

  • François Hollande et son « retournement économique » : de la haute voltige !

    Après les nombreux changements de cap, de gouvernement, de musique élyséenne et de tempo, voici une nouvelle programmation triennale qui nous est annoncée par le Président : le Retournement !

    L’ancien pilote de chasse que je suis ne peut s’empêcher de lancer un message urgentissime, avant un sinistre fatal ! En effet, parmi les figures de haute voltige, dans une manœuvre d’esquive destinée généralement à semer un poursuivant menaçant et pugnace, le retournement consiste en l’opération suivante : à partir d’un vol horizontal, demi-tonneau pour passer sur le dos et demi-boucle vers le sol pour s’échapper au cap opposé, en vol normal !

    Dessin : Tcho
    Dessin : Tcho
    À haute altitude, donc confortable, la manœuvre ne comporte qu’un risque, c’est que le suiveur la réussisse à l’identique. Elle n’a donc d’autre intérêt que de pratiquer des pirouettes fantaisistes, ce qui caractérise souvent la gent chasseresse dont le caractère romantique est exacerbé par la beauté du ciel et la suralimentation en oxygène. En revanche, le fin manœuvrier la prononcera dans un réel combat près du sol, en espérant que l’importun et belliqueux suiveur n’échappera pas au crash, soit par inattention, soit parce que son avion est moins agile qu’un Rafale…

    François Hollande est si près du plancher des vaches — et des veaux —, avec son altitude 18 dans le ciel des sondages, qu’il n’a aucune chance de réaliser la manœuvre avec succès, nonobstant la vitesse très réduite de son aéronef gouvernemental qui autorise des virages plus serrés. Changer de cap est somme toute facile, mais évoluer dans la troisième dimension est autrement plus ardu !

    Retourner seulement sa veste serait beaucoup moins dangereux…

  • Eddy, Jacques et Johnny : le retour des Vieilles Canailles !

    À une époque où la relève musicale française se fait attendre – à l’exception de “M” ou de l’inévitable Bertrand Burgalat et de quelques autres, Benjamin Biolay, ce n’est pas si mal –, les amateurs de chansons qui « rockent et roulent » peuvent encore prudemment investir dans la pierre ; c’est-à-dire dans les fossiles.

    D’où ces trois concerts prévus en novembre prochain dans le Bercy parisien, dates auxquelles viennent encore de s’en ajouter deux autres ce samedi matin, à l’occasion desquels on pourra enfin applaudir, sur la même scène, Jacques Dutronc, Johnny Hallyday et Eddy Mitchell, sous la houlette du producteur Valéry Zeitoun. Nom de ce « supergroupe », façon Cream ou Blind Faith : Les Vieilles Canailles.

    Les trois dinosaures se connaissent depuis le début des années 60 du siècle dernier : bande du Golf-Drouot ou clan du Drugstore des Champs-Élysées. Rockers contre Minets. Toute une histoire. Celle que les plus âgés de nos lecteurs peuvent qualifier de « leur » ; histoire de France tout court pour les autres, au même titre que Fréhel, Damia ou Piaf. Certes, les grands tubes des lascars en question sont plus derrière que devant eux et désormais, en concert, ils ne rejouent que les succès d’antan. Des classiques. Mais des classiques, combien de jeunes chanteurs et chanteuses seraient capables de se damner pour en avoir signé au moins un ? Même un tout petit…

    Alors, ils tentent à leur manière de nous rejouer le fameux « Rat Pack » (Frank Sinatra, Dean Martin et Sammy Davis, Jr.) qui, une fois leur gloire d’antan un peu fanée, remontèrent sur les planches. Pour leur plaisir – pas pour l’argent, ils étaient tous trois riches à millions – mais surtout pour celui du public.

    Au fait, pourquoi ce vocable de « Vieilles Canailles » ? Simple référence à la chanson éponyme de Serge Gainsbourg, sublime adaptation du « You Rascal, You », créé en 1931 par l’Américain Sam Theard, et chanson plusieurs fois interprétée par le défunt Serge Gainsbourg, en duo avec ce Claude Moine plus connu sous le sobriquet d’Eddy Mitchell.

    Alors que l’air du temps serait plutôt au bougisme, au jeunisme béat, au mouvement perpétuel, au changement pour le changement, il est somme toute assez réconfortant de constater que les vieilles gloires continuent d’avoir la vie dure. « La mode, c’est ce qui se démode », écrivait un autre ancien, Jean Cocteau. Il parlait d’or. Et nos trois canailles de chanter de la même voix de fer ; fer un peu rouillé, mais fer malgré tout.

    Chapeau bas devant les artistes !

  • Députés PS : ils n’ont pas été élus pour ça, qu’ils disent !

    Après deux ans d’une politique qui s’est complu à défaire les rares bonnes mesures de la majorité précédente, qui a découragé l’effort et l’investissement par un matraquage fiscal inouï, et qui n’a pas procédé à une diminution sérieuse de la dépense publique, le pouvoir a d’abord changé de cap en admettant que la compétitivité et le coût du travail étaient des priorités, puis il est revenu tout penaud de Bruxelles en clamant que les efforts n’étaient plus pour demain ou après-demain, mais pour aujourd’hui : 50 milliards d’économies où l’on doit avouer que la France n’est plus un pays auquel on puisse faire confiance.

    Le coup du plan de relance de 2008 et son discours dynamique sur l’investissement qui justifie le déficit et la dette, ça ne prend plus. L’affichage de la croissance face à l’austérité, ça ne marche pas davantage. Il faut être sérieux comme les Scandinaves, sinon nous devrons être austères comme les Espagnols. Cette réalité dure à avaler, une partie des députés socialistes s’y refuse. L’idéologie est, chez eux, plus forte que le réel. Ils n’ont pas été élus pour ça, qu’ils disent. Sans doute pensent-ils avoir été élus pour maintenir la retraite à 60 ans quelle que soit l’espérance de vie, le financement de la protection sociale quel que soit le nombre des chômeurs, pour augmenter la fonction publique quelle que soit la richesse du pays ? S’ils ne votent pas le plan de stabilité, le gouvernement ne tombera pas, mais sera évidemment affaibli y compris au plan international. Peu importe, c’est la gauche mythique, leur gauche qui compte et la France peut périr.

    Dans un bel élan rétrospectif, l’opposition intervient alors pour compléter la reconstitution historique. Quelques députés UMP qui ont envie de se faire remarquer se rappellent le bon vieux temps sarkozyste de l’ouverture à gauche, et sont prêts à voler au secours des 50 milliards. L’UDI, cette résurrection de la momie radicale, se souvient, elle, avec délectation des Républiques précédentes, avec leurs majorités fragiles et éphémères qui donnaient tant de poids à chaque élu qui, en temps normal, n’en a guère. Elle évoque la possibilité d’un soutien ou d’une abstention bienveillante.

    Apparemment, cette proposition est assortie de conditions sérieuses, que le gouvernement pourra difficilement accepter, comme le passage du temps de travail des fonctionnaires à 39 heures. Selon l’UDI, ce n’est pas 50 mais 80 milliards qu’il faut économiser. Elle a raison, et le pouvoir ne l’écoutera pas. Mais il aura entendu la petite musique de l’opposition constructive, qui pourrait devenir l’appoint d’une majorité de rechange, avec le Premier ministre de gauche le plus à droite et des élus du centre avant tout opportunistes. La logique de la Ve République et celle de l’UMP, en particulier, seraient alors remises en cause.

    Mais n’est-ce pas l’exemple donné par plusieurs de nos voisins ? Un vaste centre social-libéral et européiste laisserait l’UMP, où certains font entendre un souverainisme enfin libéré, orpheline. Un nouveau paysage politique se dessinerait sur la France… celui de la troisième force chère à la IVe République. Nous n’en sommes pas là, mais l’ambiance est de retour : le Premier ministre négocie avec sa majorité, achetant avec une mesure clientéliste en faveur des fonctionnaires, ou un geste pour les petits, une fois encore décourageant pour les autres, la voix de tel ou tel parlementaire qui sera ravi d’apporter ce trophée dans sa circonscription en échange de sa voix dans l’hémicycle. Demain, les reportages seront couleur sépia…

  • Booba vs Rohff : la guerre des boutons ?

    La musique est censée adoucir les mœurs, certes. Mais pas toujours. La preuve par les fans de tel ou tel artiste, Rohff et Booba en l’occurrence et rappeurs de profession. On vous rassure, ce sont des pseudonymes et rien à voir avec un quelconque racisme patelin, façon Tintin au Congo.

    Bref, ce lundi 21 avril dernier – rien à voir non plus avec une quelconque commémoration de la présence de Jean-Marie Le Pen au second tour de l’élection présidentielle –, un homme était quasiment laissé pour mort dans un magasin de fringues tenu par des boobaesques et pris d’assaut par des opposants rohffesques. Parmi ces derniers, semble-t-il, l’artiste en question : Rohff, gugusse dont le nom s’éternue plus qu’il ne se prononce, mais actuellement en garde à vue à l’heure où ces mots seront mis en ligne.

    Motif de la discorde ? Nous sommes loin des joutes théologiques médiévales d’antan. Booba : « Dans une Merco je t’ai benzé… » Rohff : « Ceux qui ont levé ta mère m’ont passé le salam au bigo… » Du coup, le journaliste Olivier Cachin, spécialiste incontesté du genre, se lamente, reconnaissant que « la violence verbale » est une spécificité du genre, tandis qu’un des membres d’IAM, groupe marseillais phare en la matière, se lamente en ces termes : « Ce sont des capitalistes de droite. Ils veulent l’Audi A3, la montre… » Il est un fait qu’à cinquante ans, être rappeur et ne pas avoir de Rolex, c’est un peu comme si on avait loupé sa vie…

    Il n’y a pas si longtemps, la guerre faisait rage dans les cours de récréation. Stones ou Beatles ? Puis, les rockys qui chassaient les babas. Bananes façon Pompadour, huilées au Pento contre cheveux longs et gras. Ensuite, les mods contre les punks, qui ne se battaient pas qu’à coups de sac à main et de 45-tours. Puis les skins. Lacets blancs sur les Doc Martens pour skins d’extrême droite et rouges pour leurs homologues d’extrême gauche ; il y avait même des lacets jaunes pour ceux qui jouaient une mi-temps dans chaque camp. Déjà, il y avait des morts… Un coup de rasoir pouvait faire aussi mal qu’un coup de boule.

    Plus ancien, un autre « fight » ou « battle » : celui ayant fait se pouiller Johnny Hallyday et Antoine. Dans ses « Élucubrations », le second voulait mettre le premier « en cage à Médrano ». Blagounette à laquelle le premier rétorqua au second : « Cheveux longs et idées courtes ».

    Le but, déjà, consistait à créer ce que l’on n’appelait pas encore le « buzz », mais qui aidait malgré tout à vendre quelques disques de plus. Rien n’a fondamentalement changé depuis.

    Éternel retour de La Guerre des boutons, de Louis Pergaud… En plus méchant et avec un peu moins de talent.

  • J’ai mal au PSG

    Ce billet ne s’adresse pas à ceux qui ne sont pas passionnés par le football et qui en ont assez de la surabondance télévisuelle de celui-ci.

    Il espère convaincre les vrais sportifs et les sportifs en chambre comme moi. Je ne suis pas un spécialiste. […] Je me contente de regarder le plus de matchs possible parce que j’ai une épouse infiniment tolérante et que, coupant les commentaires généralement inutiles, nous écoutons de la musique. Je ne suis qu’un amateur mais qui a une trop haute idée du foot qui me renvoie à la nostalgie de l’enfance pour accepter sa dégradation en foire à tous crins.

    Pour résumer mon opinion, voyant le PSG naturellement plein de joie à la suite de sa victoire difficile – avec un penalty inexistant (JDD) – sur Lyon avec la Coupe de la Ligue brandie par son capitaine, je me suis senti peu accordé à cette allégresse. […]

    N’étant pas totalement ignare, je n’ai pas besoin d’entendre la sempiternelle argumentation sur l’argent qui coule à flots partout, sur les salaires des grands joueurs, sur l’implacable loi du marché qui fait du foot une affaire et de ce jeu une spéculation, un investissement. […]

    Il y a évidemment, au sein du PSG, des personnalités sympathiques et aimables, notamment Sirigu, Jallet, Thiago Silva ou Matuidi. C’est l’esprit de ce groupe et de son environnement que je dénonce. Il n’est pas normal que nous soyons si nombreux à ne pas nous enthousiasmer pour les succès nombreux, dans le périmètre français, de cette équipe et à ne pas déplorer autant qu’il le faudrait ses déboires en Coupe d’Europe comme si nous étions presque heureux de voir rabotée son arrogance.

    Depuis que le Qatar a pris possession de ce club, des détails agaçants m’ont perturbé. Je n’ai pas aimé, en face de petites équipes aux moyens modestes, le comportement de cette machine somptuaire qui ne semblait motivée par rien d’autre que son appétit de victoire à tout prix sans être imprégnée de la courtoisie et de l’allure qui caractérisent les ensembles de qualité, sportifs ou autres. […]

    Je n’apprécie pas, même si le championnat de France en regorge – quel bonheur, alors, de voir les compétitions anglaises où on joue plus qu’on ne se roule par terre, quasiment à l’article de la mort ! –, ces joueurs du PSG qui au moindre incident, au moindre choc simulent trop souvent et donnent de leur équipe une image lamentable, ridicule. |…]

    Profondément, je suis saisi par une sorte de répugnance devant ce pouvoir étalé, ce « fric » prodigué – le montant monstrueux des primes ! – et cet univers d’où, le médiatique se mêlant au sportif et les contrats juteux aux salaires exorbitants, le populaire est exclu même s’il a le droit de regarder de loin la tribune officielle et en quelque sorte les spectateurs institutionnels : quelle tristesse !

    Celle-ci offre un conglomérat mélangeant ministres et maires de gauche, ancien président battu de droite, grands patrons et chanteurs et personnalités du show-biz avec président qatari siégeant au centre et plus courtisé que quiconque – un mixte de vulgarité argentée et de privilèges incarnés, la France dans son inégalité en même temps anecdotique et révélatrice. […]

    Je suis scandalisé par cette cour honteuse faite au Qatar et qui ne s’interroge pas une seconde sur la vraie vie là-bas – en particulier, le soutien à tel ou tel groupe procédant à des enlèvements. Flagornerie intéressée abrutie par le seul spectacle d’exploits sportifs et une gabegie financière qui devrait moins fasciner que révolter ou au moins troubler.

    Le PSG à la sauce Qatar dégouline de puissance et de fric. Partout. En lui et autour de lui. Il donne furieusement envie d’applaudir ailleurs. D’aspirer à des triomphes dont on pourrait être fier. […]

    Tant que le PSG n’aura pas conjugué son immense et encore inachevé potentiel sportif à une modestie singulière et collective de grande classe, il n’ira pas loin dans les cœurs. […]

    Extrait de : Le PSG à la sauce Qatar

  • Daniel Cohn-Bendit : ses adieux à la scène…

    Mercredi 16 avril, séance émotion au Parlement européen de Bruxelles ; un peu comme à la télé. Eh oui, à bientôt 70 printemps, Daniel Cohn-Bendit tire sa révérence. Dernier discours d’usage. Pleurera, pleurera pas ? Finalement, il essuiera une larme en cette enceinte où il siégeait depuis 1994.

    L’homme, qui n’est pas mauvais orateur, s’exprime sans notes. Et profite de l’occasion pour chanter les louanges de futurs « États-Unis d’Europe », en cette heure où « le souverainisme national est balayé par la mondialisation. » Puis, paraphrasant Jean-Paul II, il exhorte : « N’ayez pas peur ! Affrontez les bêtises des eurosceptiques ! On peut être critique de l’Europe, mais si vous doutez de sa nécessité, vous avez perdu ! »

    Assez logique, somme toute. Quand Dany le rouge devient Dany le Vert, il ne fait que passer d’un internationalisme à l’autre. D’aucuns mettront l’affaire sur Mai 68, comme toujours. En oubliant peut-être un peu que dans les événements de mai, il y avait autant à boire qu’à manger. Le situationnisme d’un Guy Debord nous disait des choses intéressantes, sur la société du spectacle, sur celle de la consommation aussi. Et Actuel fut un journal des plus intéressants. Et même certains anciens de l’OAS aidaient les gauchistes à monter leurs barricades ; logique, ils s’étaient fait la main à Alger. Et surtout, la musique était bonne.

    C’est d’ailleurs cela qu’on peut reprocher à Daniel Cohn-Bendit : pas d’être resté un « soixante-huitard attardé » mais peut-être, au contraire, d’avoir bazardé ce qu’il pouvait y avoir d’intéressant dans cette révolte estudiantine. À savoir, principalement, le refus du consumérisme, une sorte de quête d’un autre ailleurs – quête évidemment maladroite, mais indubitable.

    En parallèle, on pourrait adresser le même reproche à son alter ego d’alors, Alain Madelin (ils avaient alors tant en commun, antigaullisme, anticommunisme et mêmes penchants libertaires) : avoir oublié les idéaux de sa jeunesse. Certes, il est licite d’évoluer, de changer ; mais il n’est jamais bon signe d’à se point se renier. Entre ces deux-là, la barricade qui les séparait n’était finalement guère plus épaisse qu’une feuille de papier à cigarette. Et c’est ainsi qu’ils finirent, main dans la main, à militer pour une Europe se résumant à un vaste supermarché ouvert à tous les vents, à communier dans le même atlantisme béat, la même effervescence de conquêtes sociétales – les deux sont pour le cannabis en vente libre et manifestement pas contre le mariage pour tous. Après les bobos (bourgeois-bohèmes), les lilis (libéraux-libertaires).

    Ces choses rappelées, Daniel Cohn-Bendit aura au moins eu ses élégances, réellement libertaires, celles-là. Comme assumer, au Parlement européen, l’amitié qu’il a toujours portée à un autre zébulon de la politique, le lepéniste Jean-Claude Martinez.

  • Le plan « lose » du week-end de Pâques : la soirée sataniste des Femen

    Vous trouvez la chasse aux œufs ringarde ? Passer le week-end de Pâques avec vos proches désuet ? L’idée d’un barbecue entre amis vous fait frémir ? Surtout si la dominance masculine s’exerce pour faire cuire la viande ?

    Les Femen ont pensé à vous, si nombreuses. Ce dimanche de Pâques, une soirée « endiablée » est prévue pour fêter l’ouverture de leur nouveau local à Clichy. Programme des réjouissances ? « Messe sataniste, bûcher de merguez, coups de fouet, débats infernaux, musique païenne et blasphème à tous les étages. » Le squat en question ne possède pas de sonnette, mais il est indiqué qu’il suffira de crier « gloire à satan » pour que l’on vous ouvre… À l’issue de cette attrayante soirée sera organisé un camp d’entraînement de cinq jours afin de pouvoir mener la « guerre féministe sainte », entraînements physiques, ateliers sur le féminisme à la clef – ou comment essayer de se donner une crédibilité.

    Cette pendaison de crémaillère à l’ambiance provocatrice et blasphématoire n’est qu’une énième illustration de la vacuité de la pensée Femen, qui semble ne pouvoir se définir qu’en opposition à ce qu’il est le plus facile d’attaquer : la religion, et plus précisément la religion catholique.

    Ces « courageuses » activistes ne s’attaquent qu’aux sujets faisant consensus parmi les inquisiteurs du politiquement correct et bénéficient d’une affligeante impunité, entre le report de leur procès, l’absence de poursuites concernant leurs actions, le silence observé par la classe politique au sujet de celles-ci, la fourniture de leur premier local par la mairie de Paris, ou encore l’absence de réaction concernant l’occupation illégale de leur nouveau local de Clichy. Une pendaison de crémaillère ni originale ni audacieuse, donc.

    Ces dépoitraillées, qui n’ont de féminin que leurs attributs qu’elles exhibent, restent fidèles à leurs habitudes : une communication trash mais très étudiée, pour masquer l’inutilité de la portée de leurs actions. On exhibe la forme pour occulter le fond nauséabond. Car mis à part desservir la cause des femmes, susciter l’exaspération et tenter de participer à la destruction d’un certain ordre moral, aucune des actions qu’elles ont pu faire n’a véritablement servi la cause qu’elles prétendent défendre. Et cette open door party est une fois de plus l’occasion de s’interroger sur la pertinence de leurs actions. En quoi s’afficher blasphématoire et sataniste fera-t-il avancer la cause féminine ? Qui a envie d’un féminisme hystérique dont le satanisme affiché ressemble à une crise adulescente ? Ont-elles donc tant besoin de la foi pour l’attaquer à ce point ?

    Les Femen, la preuve par l’absurde de l’existence de Dieu ?

  • J’ai rencontré Roland Moreno, mais pas David Bowie !

    Entretien réalisé par Nicolas Gauthier

    Très grand tourisme

    Le swing de ce titre est très « Chic » (Nile Rodgers et Bernard Edwards). C’est avec le premier que Daft Punk a véritablement décroché la timbale, grâce à « Get Lucky ». Le succès de vos confrères a-t-il parfois le goût de l’amertume, vous, l’éternel oublié des Victoires de la musique – avec Pascal Obispo, pour faire bonne mesure ? Pas du tout. « Get Lucky », ce n’est pas ma tasse de thé, mais il y a d’autres titres de Daft Punk que j’apprécie énormément, et le dernier tube de Pharrell Williams, « Happy », est assez merveilleux de concision et d’élégance.

    La rose de sang

    Encore du funk… Quelque part entre Prince et Rick James… Si cette chanson devait être reprise par un illustre soulman, quel serait votre choix ? Otis Redding ? Bill Withers ? Barry White ? Bobby Hebb ? Oh, ce serait merveilleux, je crois que je profiterais du fait que Little Richard soit toujours en vie, j’aime les voix masculines assez féminines et délicates.

    Bar Hemingway

    Là encore, littérature et nostalgie… Comme si une belle chanson ne pouvait évoquer l’avenir. Malédiction ou cahier des charges ? Ni l’un ni l’autre. D’abord, je suis plus mélancolique que nostalgique. Je ne reproche pas à la période actuelle de vouloir faire des choses nouvelles, au contraire, il y a tellement de choses à inventer et à améliorer dans tous les domaines ! La seule chose qui me navre, c’est quand on remplace quelque chose d’impec par quelque chose de moins bien, ou le faux authentique : on vit dans un pays qui n’est pas menacé par l’innovation mais par le folklore, le chauvinisme sportif, un culte du terrain complètement bidon. Quand on parle d’identité collective, on ne réalise pas toujours qu’une rue piétonne avec des colombages représente l’équivalent hexagonal des malls. Et le soap le plus bébête ne parviendra jamais au seuil d’atrocité et d’irrespect du public d’un épisode de Joséphine, ange gardien.

    Bardot’s dance

    Voilà qui aurait pu être un tube de camping. À ce propos, que vous inspire cette autre scie qu’est « Quand il pète il troue son slip », de Sébastien Patoche ? Et, accessoirement, qu’a pensé la principale intéressée de cette chanson, la femme dont vous partagez les initiales ? J’ai envoyé le disque à Brigitte Bardot (83990 Saint-Tropez). Quelques jours plus tard, j’ai reçu une photo de BB en cuissardes période Harley-Davidson avec un mot adorable. Je pensais qu’il s’agissait d’une blague d’un ami, mais il y avait dans l’enveloppe des autocollants anti viande halal, c’était bien elle… Quant à Seb Patoche, franchement, ce genre de truc a toujours existé : Sim, Bézu, etc. Ça ne me gêne pas du tout, beaucoup moins que la pseudo-qualité française pour auditeurs CSP+.

    Follow me

    Et revoilà Amanda Lear et son tube d’antan… Muse de Salvador Dalí, ayant couché avec quasiment tous les Beatles et les Rolling Stones. Alors qu’aujourd’hui, même une Zouzou écrit ses mémoires, façon ancien d’Indochine, est-ce que le disco ou le rock ont encore quelque chose à nous dire ? J’ai le sentiment que le rock a atteint le même stade que le jazz ou la musique classique, c’est, dans l’ensemble, une langue morte et en même temps, c’est ça qui est difficile et intéressant : comment exprimer des choses qui, si possible, n’ont pas été exprimées exactement de la même façon auparavant ? La difficulté, ce n’est plus de faire des chansons bien fichues, c’est qu’elles ne soient pas vaines, que ce ne soit pas un simulacre ou un pastiche. Et en même temps, toutes les évolutions profondes et véritables en musique se sont construites sur des influences revendiquées, sur le sentiment qu’on tourne en rond.

    Waiting for rain

    Jolie ballade, mais pourquoi, dans toute votre discographie, n’y a-t-il jamais de solos de guitare ? Racisme anti-Clapton ? Vous avez raison. J’aime le jazz et l’improvisation mais je n’aime pas quand cela tourne à l’exercice sportif. Un pianiste comme Ahmad Jamal, un guitariste comme Philip Catherine, les musiciens de Can, ce sont des gens qui parviennent à improviser avec concision, en s’écoutant, sans monter et descendre à toute vitesse sur leur manche ou leur clavier, autrement ce n’est pas de l’improvisation, ce sont des gammes.

    Aux Cyclades électroniques

    Très French Touch… Ça vous énerve, que des groupes comme Air ou Phoenix vous aient piqué l’appellation, alors que vous étiez l’historique précurseur du genre ? Pas du tout. D’abord, un groupe comme Phoenix ne m’a rien emprunté (et leur premier hit, « If I Ever Feel Better », n’a pas pris une ride), et puis je crois qu’il me manquait un sens de l’habillage cosmétique pour que mes tâtonnements prennent commercialement. J’en ai voulu à Air de m’avoir un peu fliqué avant leurs premiers disques et après de faire comme s’ils ne me connaissaient pas, mais je mets ça, paradoxalement, sur le compte d’un manque de confiance en eux. Et mes morceaux, même avec le marketing dément dont des groupes comme ça ont bénéficié, n’auraient probablement jamais pu cartonner comme les leurs. Ce serait assez tentant pour moi, et confortable, de mettre mon insuccès relatif sur le compte d’une trop grande qualité, ou de je ne sais quelle persécution ; ce n’est pas en raisonnant comme ça qu’on avance et qu’on progresse.

    Anonyme amour

    Voilà qui sonne comme du Nino Ferrer de la grande époque. Encore un autre méconnu… Au fait, vous aimez « Le Sud » et « La maison près de la fontaine » ? Énormément, même si Nino Ferrer n’a jamais été un « grand méconnu », plutôt quelqu’un qui était fatigué d’être associé à des premiers succès rythm’n’blues comme « Le Téléfon » ou « Mirza », qui étaient excellents, mais qu’il avait dépassés par la suite. Lorsque j’enregistre à Paris, je vais d’ailleurs rue Championnet chez CBE, le studio de Bernard Estardy, qui a beaucoup apporté à des chansons comme « Le Sud », et à des milliers d’autres. Estardy est mort il y a sept ans. Sa fille Julie a repris le flambeau, comme Gang et Ferber (où nous tournons le « Ben & Bertie Show » pour la télévision) c’est un endroit et une équipe formidables.

    Sans titre

    Son d’orgue à la Billy Preston ! Plus violons à la rescousse… Une symphonie de poche à la Phil Spector. C’est quoi, votre secret ? Il n’y a aucun secret, toutes mes « recettes », toutes mes influences (ici principalement Bohannon), je les mets toujours sur la table, par respect des sources, et aussi pour ne pas en être prisonnier. Le texte de « Sans titre » a été écrit par mon vieil ami Sen Yattanoel, qui l’interprète. On imagine un repas de famille qui tourne au règlement de comptes, implacable : « Pendant que leurs mouflets bavent des hormones, il veulent que je me taise comme une bonne… »

    Ma rencontre

    Paroles signées de Philippe Katerine, qui met en scène la rencontre de Bertrand et de Burgalat. À ce sujet, quels sont les gens que vous regrettez n’avoir jamais rencontrés ? Il y a quelques années, j’avais répondu à une question similaire dans une interview et j’avais cité Roland Moreno (inventeur de la carte à puce) et David Bowie. Le premier m’avait ensuite contacté et j’ai eu le bonheur de le rencontrer et de le connaître. Reste donc Bowie.

  • Ne pas ennuyer l’auditeur avec mes théories à la noix !

    Entretien réalisé par Nicolas Gauthier Avec La Nuit est Là, c’est toute l’alchimie burgalesque qui se retrouve sur scène, transposée, transformée, sublimée. De la pop symphonique, très loin de Stromae. Mais du funk qui sent aussi un peu fort sous les bras. Le maestro a répondu à nos questions. Une par chanson. Il s’est volontiers plié à l’exercice. Et la face B sera pour demain.

    Le pays imaginaire

    Si on vous dit que vous sonnez comme Erik Satie, ça vous fait plaisir ? Je ne vous répondrai pas comme ce chanteur qui sonne comme le Gainsbarre des mauvais jours et qui se plaint toujours quand on le compare à Gainsbourg… Ça me fait évidemment très plaisir, mais c’est bien sûr complètement disproportionné, et je ne dis pas ça par fausse modestie. J’ai lu, avant de répondre à vos questions, un commentaire sur votre site, en bas d’un article sur les Victoires de la musique où vous me citiez en contre-exemple. Le lecteur trouvait vos louanges à mon égard très exagérées et il a eu cette trouvaille sublime pour me débiner : « Burgalat, on dirait du Dao (sic) qui aurait copulé avec Mahavishnu ». Vous n’imaginez pas à quel point cette définition me ravit et me flatte, comme quoi certaines critiques peuvent être très stimulantes !

    Sous les colombes de granit

    Bouleversante chanson d’amour. Mais pourquoi en avoir accéléré le tempo ? C’est la scène qui vous met en joie ? Et si l’on vous dit que vous chantez comme une Françoise Hardy au masculin, ça vous met en colère ? Je ne cherche pas, sur scène, à reproduire les arrangements de studio à l’identique. Je garde les canevas harmoniques mais j’essaie de gommer le côté mille-feuille du travail en multipistes au profit de l’énergie, de quelque chose d’un peu plus direct et resserré qui permette de mettre en valeur l’ossature de la chanson, et en particulier des textes comme celui-ci, qui est l’œuvre de Marie Möör. Quand on a la chance de jouer avec des musiciens comme Les Dragons, ce serait dommage de ne pas profiter du fait que, chez eux, l’énergie n’est jamais au détriment de la subtilité – ce qui est rare.

    Nous étions heureux

    Très bel hymne au bonheur familial. Mais bonheur passé, bonheur d’enfance, semble-t-il… La nostalgie serait-elle donc passage obligé pour signer une belle chanson ? Les paroles sont de Matthias Debureaux. Je lui disais combien j’avais du mal à appréhender le présent, que je n’arrivais pas à profiter des instants heureux, que je les percevais plus tard ou que j’oscillais entre le passé et l’anticipation, bref je ressassais des lieux communs et Matthias les a transcendés et synthétisés : « Nous étions heureux mais nous ne le savions pas ».

    Sentinelle mathématique

    À propos de nostalgie, ce titre mêle les sons : synthés façon années 80, voire décennie précédente, et sonorités encore plus anciennes. Qu’est-ce qui fait qu’une chanson est datée ou pas, démodée ou non ? Est-ce que c’est parce que la musique, et en particulier la pop, nous semble encore plus liée à la société de consommation que les autres modes d’expression ? On dit ça beaucoup moins pour les films ou les romans alors qu’on ne peut pas toujours dire qu’ils inventent des formes nouvelles à chaque fois. Il y a des gimmicks qui, au moment où on l’enregistre, peuvent rendre un disque désirable et en même temps le rendent pénible à la réécoute quelques mois plus tard. Mes productions ne doivent pas échapper à ça mais j’essaie au maximum d’éviter ça.

    Survêt’ vert et mauve

    Là encore, accélération manifeste du tempo. Ça frôle même le James Brown… Pour une imparable ritournelle consacrée à la drague, le parallèle avec « Sex Machine » vous choque-t-il ? Pas du tout mais, comme avec Satie, je ne suis pas sûr que le rapprochement soit à mon avantage. Survet’ vert et mauve, c’est d’abord un super texte de Laurent Chalumeau, et la version sur scène montre à quel point Les Dragons sont proches des meilleures formations soul.

    J’ai quelque chose à dire

    Même si comparaison n’est évidemment pas raison, vous marchez sur les pas de Jacques Dutronc et de Jacques Lanzmann, ambiance « Opportuniste ». Bertrand Burgalat, chanteur plus dégagé qu’engagé ? Disons que j’estime que mes opinions personnelles n’ont pas plus d’importance que celles de qui que ce soit. Je suis toujours ravi de m’exprimer sur des sujets de société en tant qu’individu mais non en tant qu’« artiste », un mot que je n’aime pas beaucoup et qui est rarement revendiqué par des personnes très intéressantes. Je ne veux pas prendre en otage l’auditeur ou les personnes qui travaillent avec moi. Mais il me semble que beaucoup de mes chansons parlent du monde dans lequel on vit, d’une façon indirecte certes, mais qui correspond en tous points à ce que je peux penser. Si j’ai quelque chose à dire, je peux le dire directement ; une fois que c’est dit, je n’ai plus besoin d’ennuyer l’auditeur avec mes théories à la noix. L’autre chose aussi, c’est que j’ai beaucoup de mal à écrire des textes pour moi, et comme j’ai la chance de connaître des auteurs formidables, ça me semble parfois irrespectueux de persévérer. Idem pour la réalisation : voir travailler un cinéaste exceptionnel comme Benoît Forgeard m’enlève toute velléité de diversification. J’ai quelques énervements sociétaux, quelques obsessions, je ne suis pas sûr que ça ferait de bonnes chansons, même si j’aimerais bien écrire le « Ghost Town » ou le « Dead End Street » d’aujourd’hui. Je n’aimais pas « Foule sentimentale » de Souchon quand c’est sorti, peut-être à cause de l’arrangement pop-rock qui me semblait un peu lourdaud, mais c’est une chanson très forte.

    Réveil en voiture

    Le texte est sublime. De Michel Houellebecq à Jean-Jacques Schuhl, Tricatel (votre label) a tout d’un repaire de prix Goncourt. La chanson à texte serait-elle spécificité française, au contraire de son homologue anglo-saxonne, sachant que personne n’a jamais rien compris aux paroles de Bob Dylan ou des Beatles ? Je n’ai jamais rien compris aux textes de Dylan qui ont pourtant l’air excellents mais qui sont un peu trop difficiles à décoder pour moi. Chaque fois que les gens disent « The Times They Are a-Changin’ » en hochant la tête comme si c’était la théorie de la relativité, ça me laisse perplexe, je n’arrive pas à faire la différence avec une proposition comme « la pluie, ça mouille », quelque chose doit m’échapper. Bref, je suis plus Ray Davies, Smokey Robinson ou même Mick Jagger, un grand parolier sous-coté, ou des chanteurs de country comme Charlie Rich.

  • Les villes FN épargnées par Patrick Bruel…

    La terrible nouvelle est tombée sur les écrans des ordinateurs en surchauffe de l’AFP : Patrick Bruel n’ira pas chanter dans les villes dirigées par un maire FN. À l’annonce de la catastrophe, Robert Ménard n’a pu retenir ses larmes, le maire de Fréjus a avalé un tube d’antidépresseurs et Steeve Briois est retourné vivre chez sa mère. La proposition due ministre de la Culture d’envoyer un sosie s’est vu opposer une fin de non-recevoir. Les élus exigent le vrai, l’unique, celui qui joue du piano avec deux doigts en poussant cris rauques dans un micro.

    Paradoxalement, les électeurs ont accueilli la nouvelle dans la liesse. Six ans sans Patrick Bruel apparaissent comme une bénédiction, un don du ciel inattendu… Partout dans les rues, on loue les noms de Robert Ménard, Steeve Briois et consorts. Bien que pas un seul concert du chanteur n’ait été prévu dans les villes concernées, aucun habitant ne se sentait à l’abri d’un récital surprise, d’un quelconque « Casser la voix » assommant, d’un pseudo-message humaniste à la sauce « Feux de l’amour »…

    En bons démocrates, les maires FN et affiliés se sont pliés à la vindicte populaire. À la demande générale, de larges panneaux aux entrées des villes mentionneront désormais : « Commune garantie sans Patrick Bruel ». Véritable fleuron du tourisme local, le label fait déjà des envieux dans de nombreuses municipalités. Comment l’obtenir ? Que faire ? Quelles démarches ? Les questions fusent dans les bureaux des mairies d’Hénin-Beaumont, Fréjus, Béziers, Hayange, etc.

    Dans son combat contre le FN, le chanteur militant ne recule devant aucun sacrifice. Ses espoirs de concerts gigantesques dans des capitales culturelles telles que Le Pontet, Beaucaire, Villers-Cotterêts ou Cogolin s’effondrent comme un château de cartes de poker. Ne lui restent que Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux et quelques villages reculés comme Strasbourg, Lille, Grenoble… Des miettes. L’abnégation est totale, le combat noble et beau. Robert Ménard en ressort son mouchoir.

    Imaginer que les bastions encore vierges de toute atteinte fachiiiiste passent un jour aux mains de l’ennemi est le cauchemar de Patrick Bruel. L’idée d’interpréter ses vieux succès en rase campagne ou sur les aires de repos d’autoroute, loin de toutes communes contaminées, entraînerait une dégradation considérable de son image et du chiffre d’affaires. La clientèle sangliers, lapins de garenne, vacanciers en goguette et camionneurs n’est pas forcément réceptive au romantisme post-ado.

    En attendant cette échéance fatidique, un tri sélectif des spectateurs pourrait intervenir à l’entrée des concerts. Électeurs FN refusés, sympathisant du PS aux dix premiers rangs, Front de gauche au milieu et UMP au fond. Manifestation assimilée à un meeting politique… Risque de troubles à l’ordre public. Et boum. Censure de l’impitoyable Manuel Valls. Décidément, la vie d’artiste combattant n’est pas facile…

  • Mélenchon, le nouveau gendarme du théâtre de Guignol…

    Lundi 7 mars 2014, sur la chaîne BFM TV, face au journaliste Jean-Jacques Bourdin, Jean-Luc Mélenchon a joué, comme à son habitude, à l’étudiant revendicatif, au « Calimero ». Vous savez, avec le président de gauche, c’est toujours la même musique, c’est « vraiment trop injuste ». Il est brimé, on ne l’écoute pas et, pire, il n’aurait même pas droit à la parole ! Oui, notre brave Jean-Luc estime que le Front national a été privilégié par un temps de présence trop important sur l’antenne de la chaîne de la TNT, et que le Front de gauche n’a eu a contrario pas suffisamment la possibilité de s’exprimer.

    « Pour une fois que c’est pas le Front national qui parle ici, c’est moi », a-t-il assené face à un Jean-Jacques Bourdin médusé, qui lui a rétorqué dans la foulée qu’il n’acceptait pas de tels propos. Jean-Luc Mélenchon a alors déroulé son argumentaire. Selon lui, « le CSA a établi que, sur la question des municipales, BFM TV avait donné la parole 46 % du temps au Front national ». Pourtant, une fois encore, il semblerait que le président rouge-colère ait biaisé et utilisé un chiffre tout à fait contestable et décontextualisé. Comme à son habitude, il a usé d’un sophisme. Enfin – c’est pour ça qu’on l’aime –, ses outrances verbales font de lui un « bon client » des médias.

    Le journal Libération, pas spécialement à droite ou proche des idées du Front national, a lui aussi souligné le caractère mensonger, ou du moins contrefait, de l’affirmation de Jean-Luc Mélenchon. En effet, le pourcentage avancé correspondait à des relevés intermédiaires datant de la période entre le 10 février et le 7 mars, et ces fameux 46 % représentaient en réalité 23 minutes de temps d’antenne ! Depuis, le CSA a relevé que les temps de parole des différents partis s’étaient rééquilibrés, et pour la période allant du 10 février au 21 mars, le Front national n’en était plus qu’à 10,43 %…

    Que nous dit cette petite pleurnicherie ? Que Jean-Luc Mélenchon est prêt à toutes les contre-vérités possibles pour créer la polémique. Le « tribun » de la gauche n’existe plus politiquement. Le Front de gauche n’est plus qu’un résidu dans la vie politique française. Malheureusement pour lui, il obtient l’effet inverse. À force de se décrédibiliser, il passe pour un simple agitateur qu’on aime à ressortir du placard, tel le personnage du gendarme – Flageolet –, dans le théâtre de Guignol. On ne l’écoute plus, on s’en moque.

    Plutôt que de s’indigner de son faible traitement médiatique, Jean-Luc Mélenchon devrait se poser quelques questions sur la faible adhésion des Français à ses idées… Il paiera longtemps son soutien à François Hollande, lequel a démontré que, loin d’être un opposant au système, il y a pleinement participé et en a profité. À lui d’en payer les conséquences aujourd’hui…

  • Livre / L’esprit du poker, de Lionel Esparza

    Dans l’imaginaire collectif, le poker a mauvaise réputation. C’est un jeu de voyous, de menteurs, de tricheurs, où tous les coups sont permis. Dans de nombreux westerns, il est à l’origine de bien des bagarres et règlements de comptes qui peuvent se terminer à coups de colt.

    Lionel Esparza fait, avec « L’esprit du poker », une annonce surprenante et pour le moins déroutante. Les auditeurs de France Musique connaissent son émission. Ils ont là l’occasion d’apprécier l’érudition de cet agrégé de musicologie. Il éprouve pour le poker une véritable passion.

    En rédigeant ce livre, il ne se livre pas à une auto-analyse à but thérapeutique qui serait censée le débarrasser de ce cancer qui emporte bien des joueurs invétérés en enfer. Il se fait tour à tour voyeur, historien et théoricien d’une analyse économique quelque peu troublante. Arrêtons-nous à l’histoire. Le poker fit son apparition en Louisiane dans les années 1810-1820. Il fut inventé par des migrants ayant rompu toutes les amarres avec l’Europe, vieille terre de géhenne. Les expatriés ne peuvent emporter avec eux que leurs rêves et leurs espoirs pour un meilleur avenir. Les Amériques sont pour eux des terres d’utopie. La Nouvelle-Orléans, en ces temps-là, est une véritable Tour de Babel plantée en ce nouveau monde où toutes les espérances peuvent naître. Ici grouille une multitude incertaine et polyglotte de migrants bigarrés, débarrassés à jamais de tout déterminisme.

    En cette terre, les règles du poker instaurent une société idéale fondée sur un égalitarisme radical. À cette table de jeu, tout un chacun a en main son avenir. Tout joueur a la même “cave”, c’est-à-dire la même possibilité d’investissement financier. Il est soumis aux mêmes lois que les autres protagonistes.

    Le hasard plane certes sur le jeu de la carte, mais on se trouve à l’opposé de la mythologie grecque. Le destin n’existe pas. Demeurent les nerfs et le talent. Il y a une vérité du poker qui se traduit dans l’inexorable et l’inéluctable victoire du meilleur. Celui-ci allie la patience, l’endurance, le désir forcené de gagner. Le poker est un terrain dévolu aux prédateurs. Ici, qui tue gagne. Il faut éliminer.

    Lionel Esparza montre avec une stimulante pertinence le développement de cette vision utopique qui abolit l’antique vision du destin pour la remplacer par l’affirmation du mérite. La table de poker serait selon lui un peu comme le miroir de notre société contemporaine, somme toute occidentale. Elle révèlerait la fascination de l’argent et le désir immodéré de le posséder. À cette fin, tous les moyens sont bons. Voici venu le temps du mensonge, du bluff, d’une obscène gesticulation de personnages ou d’institutions sans foi ni loi.

    L’auteur explique comment ce jeu d’argent a conquis le monde. Il voit en cette attitude l’image parfaite du libéralisme et conclut : « Nous sommes entrés dans le stade ludique du capitalisme ». On le suit volontiers dans ses annonces. Il a une bonne main et s’en sert avec adresse.

  • Le chant des lithophones le soir au fond des grottes…

    « Viens ma douce, allons écouter le chant des lithophones le soir au fond des grottes »… Ainsi parlait l’homme de Cro-Magnon à sa belle vêtue de peaux de bêtes. Et peut-être aussi ce malheureux Neandertal, traité comme un bouseux par des générations de paléoanthropologues si fiers d’appartenir à la pure branche des sapiens. Qu’ils croient. Et pourtant, des Neandertaliens, on en croise encore tous les jours : échevelés livides au milieu des tempêtes, ou même dans le métro et la rue. Mais bon… tout cela, déjà, était très politique.

    En effet, sapiens, si on l’écoute, aurait tout inventé : la position du missionnaire, les femmes à bijoux, Picasso sous les stalactites, les armes et la guerre. Les autres, à l’entendre, n’auraient été que des primates velus, rien que des crânes creux à petit cerveau, grandes dents, épais bourrelet sus-orbitaire et prognathisme simiesque. Et pourtant… Néandertal et les autres, c’est mon ADN qui me le dit, étaient des âmes sensibles. Des êtres en harmonie avec le cosmos, poètes, danseurs et musiciens…

    Le 5 décembre 1991, je participais à un concert donné pour le bicentenaire de la mort de Mozart. Nous avons joué et chanté son Requiem à son intention. C’était très émouvant.
    Aujourd’hui, samedi 22 mars, les percussionnistes de l’Orchestre National de France vont donner, en première mondiale, un concert sur instruments très très très anciens : des lithophones préhistoriques. À 10.000 ans de distance, ça devrait être encore plus grandiose.

    Les lithophones (ou « pierre à voix ») qui vont reprendre vie sous les maillets de nos percussionnistes sont des pierres polies de 80 cm à 1 mètre de longueur. Cet ancêtre du xylophone venu du fond des âges est constitué de vingt-trois pierres qui ont, pour la plupart, été découvertes par des militaires en poste dans nos anciennes colonies au début du siècle dernier. Elles dormaient depuis dans les réserves du Muséum national d’Histoire naturelle (MNHN) d’où l’ethno-minéralogiste Erik Gonthier les a sorties. Elles y étaient référencées comme « pilon saharien » ou comme « hache » jusqu’à ce que ce spécialiste des pierres identifie le premier lithophone – nommé depuis le « Stradivarius » – pour ce qu’il est : un instrument de musique. Réalisé dans une roche très dure, trouvé à 1.500 km de son sol d’origine, on estime qu’il a fallu deux ans pour le tailler et lui donner ce son cristallin.

    La pierre a été déclarée officiellement « instrument de musique lithophonique » en 2009. « Personne ne l’avait démontré avant nous, ça paraissait intolérable à mes confrères », dit Erik Gonthier à l’AFP. Pour en jouer « Il faut deux points d’appui, peut-être à l’époque des supports en cuir ou fibres végétales, ou même posé sur les chevilles nues. Ils tapaient dessus, avec des cailloux, du bois… on ne sait pas exactement mais le son est intact. » dit l’amoureux qui s’insurge : « Quand j’entends mes collègues parler d’art préhistorique et oublier de citer la musique et les lithophones dans les grottes, ça me met hors de moi ! »

    Aujourd’hui, 22 mars, les lithophones seront en concert au Jardin des Plantes. Puis ils retourneront dormir dans les réserves de leur sommeil éternel…

  • France : le scénario yougoslave ?

    L’Histoire, si elle ne se répète jamais exactement, nous enseigne les processus qui conduisent à l’éclatement des nations.

    Parce qu’en certains points les ressemblances sont frappantes avec la France, le cas de la Yougoslavie est fascinant. Nous reproduisons les mêmes erreurs, l’État central cède aux mêmes forces centrifuges (revendications religieuses, linguistiques, scolaires)… Sans parler que, pour les municipales à venir, commencent à fleurir des listes ouvertement communautaires…

    Mais sans qu’on y prenne garde, l’érosion est causée par de minuscules détails, gouttes insignifiantes qui, à force de s’accumuler, se transformeront en pluie torrentielle.

    L’an passé, la victoire de Naöelle, candidate d’origine maghrébine, dans l’émission « Top Chef » sur M6, fut à mon avis révélatrice : dans les minutes qui ont suivi son triomphe, les réseaux sociaux ont explosé de haine envers la gagnante. Résumons : la jeune femme, dont le comportement fut certes peu recommandable (caractère exécrable, pleurnicheries régulières), se trouva soudain assaillie par des milliers de posts et de tweets assassins. À vue de clavier, c’était près de 90 % des internautes (sites de la presse nationale ou page Facebook de M6) qui la vouaient aux gémonies !

    Peu ou pas de paroles xénophobes, du moins en surface. Mais on sentait quand même le net rejet communautaire ! Un peu comme lorsque votre coiffeur ou votre boucher parlent nonchalamment de « ces gens-là » qui posent toujours problème… Le plus significatif était le fait que, parmi les rares soutiens de Naöelle, on trouvait essentiellement des internautes dont le nom était à consonance musulmane…

    Nous pouvons observer dans cet exemple — apparemment anodin — le symptôme d’un mal profond. L’impression déjà vue dans d’autres domaines d’une « scission » dans la communauté dite nationale. En Yougoslavie, cela a commencé par des engueulades dans les bals, des petits différends entre clubs de supporters de foot. Qui se transformèrent en violentes bastons les soirs de match, qui finirent en bain de sang et en explosion du pays.

    La présence de véritables « enclaves » de populations étrangères (Sevran, Montreuil, Roubaix, Marseille, etc.) rend la situation, à terme, ingérable. Nous n’avions pas de « républiques autonomes » sur le modèle titiste, nous les avons importées ! Pour le moment, chaque camp s’affronte, virtuellement, sur des sujets périphériques. Sur le terrain, on vit autant que possible des existences séparées : Français d’origine européenne et arabo-africaine se mélangent extrêmement peu, fréquentent des écoles différentes, n’écoutent pas les mêmes musiques, ne s’habillent pas de la même façon ! Le vote lui-même est devenu ethnique. Sur Facebook, des sites appellent à la haine contre les beurettes qui fréquentent les blacks. Repli général. Les Chinois de Belleville manifestent contre la violence dont ils sont victimes… Peu à peu, des micro-nations émergent dans cette République de moins en moins réelle. Un jour, la fiction ne prendra plus.

  • Nicolas Sarkozy, nouveau lonesome cow-boy…

    Le visage est tendu, les traits crispés, la mâchoire serrée, le regard grave, la barbe de trois jours. Si maître de lui (comme de l’univers) qu’il tente de paraître, le héros, marqué par l’épreuve, lâché par le juge et le shérif, affaibli par la trahison, abandonné de tous, accuse le coup. Certes, il se tient droit face à l’adversité, à la mort et au ridicule. Comme d’habitude. Il regarde son destin et la caméra les yeux dans les yeux. Les Apaches, les Sioux, les hors-la-loi et les méchants n’auront pas la tâche facile contre un homme décidé à vendre chèrement sa peau. Mais, dans le lointain, le train a déjà sifflé deux fois et l’on entend en musique de fond le mélancolique « Si toi aussi tu m’abandonnes ». Nicolas est seul, désespérément seul.

    Seul ? Mais non. Une femme, jeune et jolie, vient se pendre à son cou. Dans un geste charmant de spontanéité, à la fois tendre et maternel, combinant amour et protection, elle fait à son Raymond un collier de ses deux bras et, en véritable artiste, elle sourit à la fois à l’avenir et à l’objectif.

    La production, on le voit, n’a lésiné ni sur la distribution ni sur la mise en scène. Le rôle du pauvre lonesome cow-boy, où l’on aurait assez bien vu Gary Cooper, Spencer Tracy ou Sterling Hayden, a en effet été attribué à Nicolas Sarkozy qui, à en croire la rumeur, aurait renoncé à son cachet. Quant à celui de la femme aimante et fidèle, il a échappé à Eva Marie Saint et à Grace Kelly pour être tenu par Carla Bruni, une débutante dont l’interprétation fera date. Pour des raisons qui n’ont pas été révélées, il n’a pas été fait appel à Patrick Buisson, dont nul n’ignore les talents de scénariste.

    La couverture du dernier numéro de Paris Match, puisque c’est de cela qu’il s’agit, n’en fera pas moins l’effet désiré. Le magazine n’a pas hésité à faire pencher le fléau de sa balance du côté de l’ancien président de la République. Après le choc des écoutes, le poids des photos.

  • Balkany perd le soutien de Jean-Jacques Goldman

    Comme Joris Karl nous l’expliquait dans son article d’hier, la sensibilité exacerbée des artistes de la troupe des Enfoirés ne leur permet pas d’articuler « qu’un sang impur abreuve nos sillons » lors de leur interprétation de La Marseillaise. Face aux risques d’évanouissement et faute d’une équipe d’urgentistes prête à bondir aux premiers signes de faiblesse, le cuisinier Jean-Jacques Goldman s’en fut touiller la mixture afin d’obtenir un ragoût plus digeste. Et le « sang impur » de devenir « à toute allure »… Catastrophe sanitaire évitée de justesse, ambulances décommandées… Happy end.

    Dans un autre registre humanitaire, les supporters de Patrick Balkany avaient trouvé judicieux d’élever un hymne à leur gourou en utilisant une chanson du même Jean-Jacques Goldman : « Tu es de ma famille ». Que ne ferait-on pas pour obtenir une bonne planque à la mairie (ou la conserver…) ?

    Là encore, transformation de paroles… que la pudeur nous interdit de reproduire ici. Sachez qu’à l’écoute de la mélopée, le pape François a songé un instant à canoniser le maire de Levallois. C’est dire si les fans n’y sont pas allés avec le dos de la cuillère…

    Entendant sa composition livrée aux mains des balkanisés, le sang de Jean-Jacques Goldman ne fit qu’un tour. Avocat, demande de retrait du clip au prétexte que… tenons-nous bien : les paroles ne sont plus les mêmes ! Il va de soi qu’avec un texte conforme à l’original, Jean-Jacques Goldman se serait fait un plaisir de venir en personne accompagner l’équipe de campagne à la guitare. Voire à l’harmonium, compte tenu de l’aspect religieux du chant.

    Moins fair-play que Rouget de Lisle qui, jusqu’ici, n’a entamé aucune procédure pour détournement de chanson, le patron des Enfoirés ne rigole pas du tout avec les versions originales, surtout lorsqu’il s’agit des siennes. Qu’il s’agisse d’un candidat UMP est totalement hors sujet, bien entendu. Nous parlons art, poésie, respect des mots, drapage dans dignité de créateur…

    Tant d’efforts pour rien, diront les adeptes du Gandhi de Levallois. Allons, allons, pas de défaitisme… Le texte ne mentionnant à aucun moment le patronyme du saint homme, la chanson est donc recyclable. Des candidats d’autres communes peuvent d’ores et déjà s’inscrire pour réclamer une copie de l’œuvre. La mention de la ville de Levallois dans un couplet peut aisément être remplacée par Échirolles, Sarreguemines ou Bois-Colombes. Candidat PS de préférence… Histoire de vérifier que Jean-Jacques Goldman ne mérite pas le titre de grand tartuffe de la chanson française.

  • Gangsta Rap à l’Elysée, la mauvaise blague…

    Les trentenaires se souviennent tous du rappeur Tupac Shakur, mythe des gangs des ghettos de Los Angeles. Il a vendu 75 millions d’albums dans le monde. Son assassinat en 1996 à Las Vegas, sur fond de conflit mafieux avec son concurrent Notorious Big, à la sortie d’un combat de Mike Tyson au MGM Grand, avait frappé les imaginaires des commentateurs suscitant les théories du complot les plus farfelues.

    Certains lecteurs ne doivent que vaguement connaître le rap, et peut être pas Tupac Shakur. Qu’ils se rassurent, leurs lacunes culturelles seront bientôt comblées par la nouvelle plume du chef de l’État. Pierre-Yves Bocquet est en effet, sous son pseudonyme de Pierre « Evil », connu comme l’un des grands spécialistes francophones du « gangsta rap ». Le rap américain a exercé une séduction diabolique sur notre énarque quadragénaire, que l’on devra surnommer le diable de la république comme son nom de plume nous y invite.

    Snoop Doggy Dog, Ice Cube et autres Niggers With Attitude seront bientôt à l’honneur sous les ors de l’Elysée. On imagine déjà les fêtes présidentielles au son groovy du G-Funk, Julie Gayet et Cécile Duflot en duo « booty-shaking », Xavier Cantat et le dernier résident habillés en « pimps », buvant de grands verres de cognac-coca pour accompagner leurs barreaux de chaise. Vous ne connaissez pas ce vocabulaire ? C’est que vous êtes ringards, pas à la page. Au gouvernement, on a du style, du « swag », eux écoutent Skyrock et sont à l’écoute de notre jeunesse !

    Dominique Strauss-Kahn se ravit de cette nouvelle orientation présidentielle et ferait des pieds et des mains pour revenir en grâce, il ne manquerait ces fêtes épicées pour rien au monde. Lui en est, il est un vrai gangsta rappeur, qui traite les femmes comme les « bitchs » qu’elles sont, toutes celles qui l’ont connu peuvent en témoigner.

    Pierre Evil est un passionné, la quatrième de couverture de son ouvrage « Gangsta Rap » nous l’indique : « … un jeune type blanc issu de la classe moyenne du Nord de la France se passionne, lui aussi, pour cette musique pleine de bruit, de fureur, de sexe et de mort ». Tout un programme ! Espérons que les discours présidentiels seront désormais animés d’une telle verve : « tu sais pourquoi le chômage, l’immigration et la crise on s’en tape ? Parce que nous on est blindés et on vit à l’Elysée Yo Gros ». Ça donnerait au moins un peu de dynamisme aux allocutions soporifiques et sans intérêt qu’ils nous assènent continuellement.

    Je ne remets pas en cause les qualités littéraires de Pierre Evil, qui semblent certaines. Mais un tel choix interpelle. Pour écrire sur la France, en période de crise, de défiance, l’Elysée décide de choisir un homme dont la principale passion est le rap américain. Compte tenu de l’état de notre pays, un spécialiste d’Emile Zola aurait été plus approprié…

  • Josiane Balasko n’ira pas en terre inconnue

    Une personnalité ose enfin dénoncer l’indécence de l’émission de France 2 : « Rendez-vous en terre inconnue ». À ceux qui ont jeté leur téléviseur à la poubelle, apprenons que le principe consiste à emmener une célébrité découvrir un peuple lointain vivant encore selon des traditions ancestrales. Un voyage pochette surprise où l’invité ne découvre la destination qu’au dernier moment. (Vous pouvez sortir la poubelle).

    À Jean-Marc Morandini qui lui demande si elle accepterait de se lancer dans l’aventure, Josiane Balasko répond : « Je ne me sens pas, moi, privilégiée, riche, connue, d’aller voir des gens qui vivent culs nus et qui n’ont rien, et de jouer avec les bons sauvages et montrer mes larmes en disant c’est formidable. C’est une forme d’indécence que je n’aime pas. » Tout est dit. Tout est vu et remis à sa juste place. Bizarrement, ce principe d’émission qui voit des millionnaires venir s’émouvoir devant le dénuement de groupes ethniques coupés de la civilisation n’avait jusqu’ici ému personne. Merci Josiane.

    Outre l’aspect zoo humain mis sur le compte de la confrontation émotionnelle, Frédéric Lopez, créateur et animateur du concept, surenchérit sur l’injustice sociale de base en offrant un cadeau mirifique aux plus nantis. Sans le savoir, France 2 fait du « Robin des bois » inversé. Avec l’argent soutiré aux pauvres via la redevance, elle comble le riche people d’une aventure hors du commun… Un peu d’authenticité dans ce monde de paillettes… Séquence émotion, chômeurs sortez vos mouchoirs !

    Désormais le téléspectateur avide d’émotions émotionnantes attend que Frédéric Lopez imagine une émission au cours de laquelle il offrira une Rolls Royce à Bernard Tapie, une rivière de diamant à Mme Bettencourt et un lingot d’or à Bill Gates. La jet set a trouvé son abbé Pierre…

    Quitte à dépayser notre brave people blasé, revenu de tout, lassé, comblé, pourquoi ne pas l’emmener faire un petit tour en terre inconnue du côté d’une barre HLM de La Courneuve ? Dépaysement garanti, petit budget… Le concept mérite examen. Sur fond de musique ethnique nous verrions Pierre Palmade accompagner l’autochtone au « Pole emploi » le plus proche, Gérard Jugnot à la CAF de Gennevilliers, Muriel Robin en pagne dans un Leader Price de Bobigny… Tout aussi efficace et audimatique qu’une expédition à l’autre bout du monde.

    Le contraste, le choc des cultures est aux portes des grandes villes. À deux pas de l’avenue Montaigne, à trois enjambées de France Télévision… Rangez vos avions, pliez les sagaies, le zoulou nouveau est arrivé. Sans ressource, contraint à la débrouillardise pour subsister, Massaï de Bagnolet, aborigène de Valenciennes, sa vie quotidienne mérite le détour.

    La position pertinente de Josiane Balasko au sujet de cette émission donne un étrange écho à ses autres combats. Militer pour loger un sans papier déraciné, autopropulsé de la savane au nettoyage des bureaux de la Défense, vous a comme un parfum de « Rendez-vous en terre inconnue » à l’envers… Tout aussi indécent…

  • Melina Mercouri ou l’éternel féminin

    Chacun a sans doute, dans son Panthéon féminin, nombre de femmes remarquables à célébrer, à commencer probablement par la sienne… Et puis il y a toutes les autres, celles que l’on vénère secrètement, car elles incarnent possiblement l’éternel féminin, comme Frédérique Brion, l’illustre inconnue alsacienne que je vous présentais hier, à l’occasion de la Journée internationale des Femmes. Cette jeune ingénue, qui fut le premier grand amour de Goethe, rivalise dans mes préférences, avec exactement son contraire, celle que révèrent en Grèce mes compatriotes d’adoption, l’incandescente, l’inoubliable Melina Mercouri.

    « Viens vite /Je t´invite/Je suis grecque/Je vais te tirer les cartes/Et dans ta vie je vois/Des voyages des nuages/Des orages avec moi. » Disparue il y a 20 ans, un matin de printemps, Melina Mercouri est l’icône même de la femme grecque, à l’image des personnages d’héroïne antique ou de fille de joie qu’elle interprétait dans les films de Jules Dassin. Avec sa voix rauque, sa gouaille irrévérencieuse, Melina Mercouri incarnait la Grèce contemporaine, dans tout ce qu’elle a d’excessif, d’extrême, de tendresse apaisée aussi. Avec son allure flamboyante, sa générosité débordante, son exubérante joie de vivre, ses déclarations vibrantes et volubiles, elle savait être tour à tour femme jalouse ou putain, dans « Stella » ou encore « Jamais le dimanche ! » qui lui valut en 1960 le prix d’interprétation féminine à Cannes et une nomination aux Oscars.

    Elle chantait également mais de la musique grecque, les Français ne connaissaient guère que le sirtaki, Zorba le Grec, Nana Mouskouri, Demis Roussos, à peine Théodorakis, ignorant Manos Hadzidakis, le rébétiko, et les chansons de Melina Mercouri. Elle fut l’incomparable interprète également des « Enfants du Pirée » ainsi qu’en grec, des chansons de Moustaki, et en français de titres bien à elle, sur Athènes, son grand père ou encore sur la femme grecque.

    Mélina Mercouri, fuyant le régime des colonels en 1967, leur devra néanmoins sa notoriété politique. « Résistante de salon à Paris », elle deviendra à son retour en 1974 l’égérie du parti socialiste grecque, dont elle fut jusqu’à sa mort, le 6 mars 1994, la tonitruante ministre de la Culture. Ce n’est sans doute pas ce que Mélina Mercouri a fait de mieux dans son éblouissante carrière, mais Athènes lui doit son nouveau musée archéologique, au pied de l’Acropole et l’Europe le concept des capitales culturelles européennes.

    Le théâtre de la « Reine Blanche », 2 bis passage ruelle dans le XVIIIe, lui rendra hommage à travers un spectacle musical, cet après-midi à 16h ainsi que les dimanches 16, 23, 30 mars à la même heure. Tél 0140050696.

  • Eurovision : c’est encore mal barré !

    Comme chaque année, aux premiers bourgeons, l’amateur de chanson française attend avec impatience le titre sélectionné pour participer au concours de l’Eurovision. La dernière victoire remontant à l’an 452 après J.-C. avec « L’oiseau et l’enfant » interprété par la damoiselle Marie Myriam, les derniers croyants en un improbable sursaut sont suspendus à la décision du comité. Tapis au fond d’un antique juke-box, ils prient pour le retour d’un quelconque « Poupée de cire, poupée de son », d’un éventuel « Waterloo » façon Abba…

    Si, question Waterloo, ils ne sont jamais déçus, musicalement, les performances des candidats français provoquent chaque printemps de nombreux suicides chez les inconditionnels du genre…

    Par tradition, les professionnels en charge de la sélection s’évertuent à dénicher l’OVNI le mieux placé pour obtenir le moins de votes possibles. Sur ce point, la charte est impitoyable. À l’exception du concours 2001 où, par mégarde, le jury avait laissé passer Natasha St-Pier avec une jolie chanson intitulée « Je n’ai que mon âme » (classée 4e), le cahier des charges est respecté chaque année avec un dévouement qui force l’admiration.

    Fidèle à cet état d’esprit, le cru 2014 est exceptionnel. Parmi les trois finalistes, le comité a su reconnaître le plus abscons, le plus rédhibitoire, la chose digne de figurer 55e sur 55, la chanson qui permettra aux artistes des pays les plus reculés d’apparaître en véritables Mozart modernes : « Moustache », interprétée par Twin Twin. Pour les amateurs d’étrangetés, un visionnage du clip s’impose.

    Sans vouloir briser la dramaturgie de la narration, je peux dire, pour mettre en appétit, que l’interprète se plaint de ne pas avoir de moustache pour être parfaitement heureux. Là est son rêve, son obsession, le remède à tous ses maux. Les humoristes vulgaires ajouteront qu’avec une musique rasoir, l’objectif ne pouvait être atteint… mais… pas de ça chez Boulevard Voltaire, où un comité de surveillance censure les calembours les plus éculés…

    À paroles indigentes et musique inexistante, look fort. Veste bigarrée, coiffure bizarre créée de toute pièce pour faire bizarre, maquillage, etc. Ceci compense cela.

    Valeurs inversées obligent, le véritable enjeu de ce concours 2014 revient donc à deviner vers quel fin fond du classement la chanson sera dirigée… Dans quelle cave ? Sous quelle banquise scandinave ? Les paris sont ouverts… N°1 des vide-greniers avant six mois, là est la force de la sélection. Marie Myriam, reviens ! crient les nostalgiques… Assurancetourix à la rigueur… Tout, mais pas ça…

    http://www.youtube.com/watch?v=cYBYiN5EpdY

  • « Ma colère », le nouveau « tube » anti-FN de l’ami Yannick !

    Ouille. Là, j’ai quand même peur que l’ami Yannick Noah ne se prenne un gros bide bien graisseux. Parce que son « Ma colère », chanson anti-FN sortie juste avant les élections, risque de devenir une légende du Top Moins 50. En comparaison, « Saga Africa » était un pur joyau !

    D’accord, la chanson anti-FN est une réjouissante tradition bien de chez nous. De Noir Désir à Zazie, en passant par la Mano Negra, Diam’s, Raphael ou les mythiques Béru, toute une scène s’est toujours revendiquée soit antifa, soit anti-FN, soit simplement de gauche. Ça mange pas de pain et puis ça ouvre des portes, comme on dit dans le milieu… Lançant la mode, les Bérurier Noir avaient signé, dans les années 80, un vrai tube punk, « Porcherie », où on scandait, la crête au vent et la kro bien pleine : « La jeunesse emmerde le Front national ». Au moins, c’était entraînant. De son côté, Noir Désir, il y a quelques années, avait pondu un excellent « Un jour en France » où retentissait la vibrante tirade « quelques fascisants autour de 15 %, Charlie défends-moooâaa ». Cantat finissait ainsi : « FN souffrance, qu’on est bien en France. »

    Au moins, même si je sais que certains, ici, vont gueuler, il y avait du talent, textuel et musical. D’ailleurs, Cantat a toujours eu l’art des textes bien saignants, des refrains coup de poing, si j’ose dire.

    Pareil avec le groupe de rap marseillais IAM ; très forts, ces gars-là, aussi. Dans une chanson de très beau calibre, ils racontaient – je m’en souviens – « l’invasion française » de leur planète Mars (Marseille) par des hordes ténébreuses, lors d’élections « bleu blanc rouge, bouge de là », le chanteur martelant « je m’en rappelle ce jour-là, la peur, quand 25 % ont collaboré avec l’envahisseur ».

    Avec Noah, on n’en est pas là. « Ma colère », c’est un peu le chant du cygne d’un homme qui fut lui aussi génial, mais sur les courts de tennis. Parce que le refrain qui tue (son auteur) ne va pas faire trembler Marine : « Ma colère n’est pas un front, elle n’est pas nationale. » Oui, je sais, ça fait mal de voir les gens finir leur vie comme ça… Mais que voulez-vous, Yannick la sentait bien, la mélodie !

    Pour le vice-président du Front, Florian Philippot, en tout cas, cette chanson est un « véritable cadeau ». « Noah représente cette caste, ce vieux show-biz bourré de fric complètement coupé du peuple. » Il fut un temps où la gauche dominait sans partage la rébellion culturelle… Mais comme dit Denis Tillinac, le vent a visiblement tourné !