Après les suites plus ou moins ratées de Peter Pan, de Cendrillon ou encore du Livre de la jungle, Disney se lance à présent dans l’adaptation en prises de vues réelles de ses plus grands succès ; à commencer par La belle au bois dormant, dessin animé de 1959 – tiré de la version des frères Grimm – qui nécessita près de huit ans de préparation afin de calquer au mieux son esthétique sur celle des enluminures et des tapisseries médiévales.
Avec Maléfique, sorti sur les écrans français le mois dernier, on peut déjà noter que tous ces référents visuels, qui firent la richesse du dessin animé originel, sont malencontreusement passés à la trappe ! Sans le moindre scrupule, le réalisateur délaisse la fin’amor et la poésie médiévale française au profit de l’imaginaire anglo-saxon de l’heroic-fantasy – très en vogue ces dernières années –, de ses trolls et de ses arbres parlants…
Mais surtout, ce film nous interpelle dans la mesure où pour la première fois, Disney met en scène un antihéros, figure jusque-là prisée par le cinéma américain contemporain ainsi que par la télévision, et destinée à un public adulte !
L’antihéros, comme l’explique Jean-Claude Michéa dans ses essais sur le libéralisme, trouve sa source dans l’idée que la paix civile ne peut être assurée que par trois facteurs : l’hypothèse du libre-échange (vecteur d’harmonie sociale), la philosophie du soupçon (ou « déconstruction »), mais aussi la démolition du héros désintéressé dont les actions, au fond, ne peuvent être motivées que par égoïsme, volonté de puissance, et mensonge à soi.
Le héros ayant fait son temps, place à l’antihéros, voulu plus « réaliste » de par son mal-être existentiel…
De là, les tentatives de psychologisation à outrance visant à complexifier le personnage de Maléfique !
Cette psychologisation, qui nous fait passer du conte populaire au romanesque bourgeois, Disney se vautre dedans, par maladresse intellectuelle sans doute, ou bien peut-être par désir d’embrasser son époque, et ce au nom de « l’authenticité », de la nuance, ou du « réalisme »…
L’ennui, c’est que le spectateur attend autre chose de Disney ! Après tout, les enfants ont bien le temps de découvrir la complexité du monde ! Ou bien alors, quitte à défaire les mythes les plus archaïques, pourquoi ne pas leur révéler la « sombre machination » qui entoure le Père Noël ?
Car jusqu’à présent, les contes populaires, dans tout leur manichéisme, avaient pour caractéristique de présenter des standards lisses et compassés, des modèles auxquels se référer ! Et en refusant au Mal le droit d’incarner pleinement sa fonction par simple recherche d’opacité, c’est toute une figure familière que l’on réécrit, jusqu’à la dénaturer ! Le Bien n’est plus le Bien, le Mal n’est plus le Mal, tout devient tristement gris.
Inlassablement, Robert Stromberg s’applique à travers son film à démolir les mythes les uns après les autres ; d’abord la figure du Mal, puis celle du prince charmant, dévirilisé et rendu inopérant (impuissant ?) au moment d’agir, donc inutile… La résolution de l’intrigue se fera sans lui, par les femmes, dans un entre-soi pour le moins douteux, révélant à l’homme moderne son obsolescence… Et ce, sans oublier la figure du père, roi abusif (la monarchie étant forcément obscurantiste…) contre qui se retournera sa progéniture !
Ainsi, le Mal n’existe pas (le Bien non plus), l’altérité homme-femme est dépassée, et le père est un ennemi… Le désenchantement est total, les enfants n’ont plus le droit de rêver.
1 étoile sur 5